Ensemble Cumulus est un collectif de création d’objets culturels initié par Aksel Carrez, Louis Pelosse et Valentin Sanitas. Il croise volontairement le théâtre, le design, l’édition et l’architecture afin d’appréhender la complexité des enjeux politiques, sociaux et environnementaux de notre temps. Pensé comme un espace de rassemblement, Ensemble Cumulus souhaite permettre la rencontre et le déploiement de visions singulières et engagées.
Inventaire du vivant observé d’un jardin parisien
Évènement Frugal sur l’invitation de l’atelier NDF et de l’association Design Soutenable
Paris Design Week
Hotel de Coulanges
8-19 septembre 2021
Sous nos yeux
L’inventaire du vivant observé d’un jardin parisien dessine un panorama restreint de la faune qui contribue à la richesse de nos espaces urbains d’Île-de-France. Ce relevé s’attarde sur les animaux et insectes les plus communs, ces bestioles du quotidiens, nos premiers voisins et acteurs immédiats de nos environnements. Le dessin accorde un regard long sur ces milieux et tente d’entrer dans le détails de ces situations où faune, flore et humain interagissent. Un inventaire aussi bien pour comprendre les agencements, montrer leurs importances et repenser nos façons de cohabiter.
Adopter une pensée complexe
Cet inventaire fait parti de la section « Flora urbanica » une réflexion sur la biodiversité de tous les jours, celle qui fait partie de notre paysage quotidien. Ni protégée, ni rare, adaptée, frugale et inventive, elle est la matière organique immédiate de nos cités qui se faufile sur nos trottoirs, nos bas d’immeubles, nos bords de route, nos friches, notre Tiers paysage.Une richesse insoupçonnée ayant toute sa place dans la transition écologique que nous portons. (texte d’atelier ndf)
Remettre à l’échelle
L’installation combine des formats d’impression proche de planches scientifiques traditionnelles avec l’exposition des dessins originaux. Chaque individus a sont propre cadre sur lequel se trouve, en silhouette son échelle réelle. Simplement punaisé sur les formats les dessins sont montrés comme ils sont, à savoir des croquis de coin de table saisis sur le vif d’un jardin.
Turkana Tools : the dawn of technology
Les outils du Turkana : l’aube de la technologie.
Turkana Tools retrace plus de 20 ans de recherche en archéologie dans le bassin du Turkana au Nord du Kenya et raconte la mission qui a permis de mettre au jour les plus vieux outils du monde. 700 000 ans plus anciens, la découverte de ces pierres repoussent les origines de toute technologie et pose ainsi la question des tout débuts de notre humanité..
Cette exposition présentent photographies et vidéos pour mieux comprendre le métier d’archéologue et les personnes qui ont contribué depuis de nombreuses années à ce projet. Les objets de tous les jours viennent raconter les défis de la vie quotidienne de ces archéologues qui travaillent au beau milieu du désert du Turkana.
Volontairement sans vitrine, des moulages des outils sont présentés en libre manipulation pour permettre l’expérience de ces pierres vieilles plus de 3 millions d’années.
Turkana Tools : the dawn of technology est à voir au National Museums of Kenya, Nairobi avant que l’exposition ne voyage elle-même au Turkana.
Réalisé en partenariat avec le WTAP (West Turkana Archeological Project), l’IFRA (Institut Français de Recherche en Afrique) et le National Museum of Kenya
Direction du projet :
Pr Sonia Harmand
Curator :
Dr Nicholas Taylor
Scénographie et conception graphique :
Valentin Sanitas
.jpeg)
Dans la maison de Pavel et de son épouse Elena, vivent Dimitri, amoureux d’Elena, Mélania, veuve fortunée amoureuse de Pavel, le vétérinaire Boris qui aime Liza, la sœur de Pavel, et Iégor, l’ouvrier qui se soûle et bat sa femme.
Gorki les utilise dans un huis clos pour peindre le tableau d’une société déchirée dans des conflits culturels et sociologiques, tandis que le choléra et la révolution grondent dehors. Cette mise en lumière sur les questions que se posait Gorki en 1905 nous interroge sur nos préoccupations contemporaines.
Ne sentons-nous pas aujourd’hui ce qu’hier soufflait ?
Comédie dramatique qui prend place dans une maison dont les habitants·es refusent de voir que la révolution ne fait pas que frapper à la porte mais qu’elle en a déjà franchi le pas. Les enfants du soleil sont refermés sur eux même, pensant être ouverts sur le monde. Ce paradoxe leur offre un imaginaire collectif où la place du public est au centre de la pièce.
Distribution
Conception et mise en scène :
Aksel Carrez, d’après un texte de Maxime Gorki
Jeu :
Maël Besnard, Lucie Brandsma, Julia Cash, Ghislain Decléty, Delphine Lacheteau, Ulysse Mengue, Thomas Rio
Scénographie :
Valentin Sanitas
Costumes :
Claire Flayel
Création lumière :
Bartolo Filippone
Aide Bourse FoRTE (Région Île-de-France), partenariat avec l’ESCA (École Supérieur de Comédiens par l’Alternance), Villa Mais d’Ici, La réserve des arts.
LES ENFANTS DU SOLEIL
Citations choisies
Cet ouvrage est une porte d’entrée, ou de sortie, à la pièce Les Enfants du soleil de Maxime Gorki, montée par Aksel Carrez.
Il s’inscrit dans la démarche d’Ensemble cumulus, quia à cœur de développer des formes de récits hybrides.
Les illustrations sont de Louis Pelosse.
15 illustrations. 36 pages. A5
Aksel Carrez est un comédien qui s’est formé au Cours Florent puis à l’ESCA (École Supérieur de Comédiens par l’Alternance).
En 2019 il entre à la Comédie Française en tant qu’académicien.
Il est lauréat FoRTE2021 (Fond Régional pour les Talents Emergents) pour sa mise en scène « Les Enfants du Soleil » de Maxime Gorki.
Enfin Aksel fait parti des Talents Adami Cannes 2022.
Louis Pelosse, ancien étudiant de l'école Estienne, est illustrateur et enseignant d'arts appliqués.
Peu attiré par la dimension monacale que peut vite revêtir ma pratique j'essaye autant que faire se peut de travailler sur des projets collaboratifs et transdisciplinaires. J'ai à cœur de faire en sorte que le dessin soit vecteur de rencontres et d'apprentissages. Au sein du collectif, je m’occupe du pôle édition. Je vais surtout proposer des récits, notamment sous forme de bande-dessinée.
Normalien agrégé en Design, Valentin Sanitas est enseignant en Master Design d’espace de l’École des Beaux-Arts de Lyon.
Il poursuit actuellement une thèse de doctorat sur les relations en design d’exposition et anthropologie de l’environnement au Conservatoire National des Arts et Métiers.
Il a été scénographe de l’exposition « Turkana Tools : the dawn of technologie » aux Musées Nationaux du Kenya, a publié dans la revue « Design, Arts, Médias » et a participé à l’événement « Frugal pour un design soutenable » de la Paris Design Week 2021.